‘Bridgerton’ adalah karya Shonda Rhimes yang mewah dan provokatif dalam drama periode tersebut

'Bridgerton' adalah karya Shonda Rhimes yang mewah dan provokatif dalam drama periode tersebut


Oleh The Washington Post 7m yang lalu

Bagikan artikel ini:

Hank Stuever

Washington – Tidak ada yang bisa mengklaim kepemilikan khusus atas drama periode TV. Ini bukan ruang sakral atau bagian dari tindakan pelestarian sejarah. Itu hanya khayalan, dan karena itu milik komunal. Kerikil yang renyah, lampu gantung, taman, serambi megah, sarung tangan panjang, keahlian piano, sulaman, sepatu bot berkuda, surat-surat cinta dikirim dengan tergesa-gesa. Semua ini pasti permainan yang adil untuk pengambilan baru seperti, katakanlah, drama rumah sakit, film thriller hukum atau misteri noir. Genre yang mengakar kuat ini terus-menerus membutuhkan putaran baru yang memuaskan.

Ini adalah pemikiran yang berlaku ketika seseorang menonton drama periode Netflix yang ceria (jika agak berlebihan) “Bridgerton,” penawaran besar pertama yang keluar dari kesepakatan signifikan raksasa streaming dengan Shonda Rhimes, produser eksekutif yang berbakat dan intuitif dari siaran tersebut hit jaringan sebagai “Anatomi Grey,” “Skandal” dan “Cara Pergi Dengan Pembunuhan” (antara lain).

Berdasarkan novel roman terlaris Julia Quinn dan dibuat oleh kolaborator lama Rhimes Chris Van Dusen, “Bridgerton” (delapan episode, streaming pada hari Jumat) kurang dari yang terlihat. Latarnya – masyarakat kelas atas di era Kabupaten London, sekitar tahun 1813 – memberikan latar belakang yang mewah secara visual untuk mengeksplorasi dan mendekonstruksi tema yang paling abadi di Shondasphere: cinta dan seks dalam berbagai bentuknya, dibuat semakin putus asa oleh ketelitian, 19- kode abad gender, kelas dan pengaturan pernikahan yang sesuai yang mengatur penduduk “ton,” yang membentuk elit puncak kota.

“Bridgerton,” seperti yang terbaik dari Jane Austen, menimbulkan obsesi dan kemarahan atas perlakuan terhadap wanita, yang status dan hak istimewanya terus-menerus terancam oleh potensi penyimpangan kebajikan dan sedikit rumor.

Curveball di sini – setidaknya yang mungkin akan mengangkat alis paling banyak – adalah bagaimana pertunjukan itu memperlakukan ras, terutama dengan menghilangkannya. Dalam genre tegas Putih yang diatur dalam lingkungan Putih yang tegas, episode pembuka “Bridgerton” terus terang dan percaya diri buta ras, dengan aktor kulit berwarna dalam peran menonjol, termasuk pemeran utama pria (Regé-Jean Page sebagai Simon Basset, the Duke of Hastings muda yang gagah); seorang doyenne jeli yang cerdik (Adjoa Andoh sebagai Lady Danbury); seorang debutan muda dalam keadaan yang mengerikan (Ruby Barker sebagai Marina Thompson); dan bahkan Ratu Charlotte sendiri (Golda Rosheuvel).

Ini hanya akan mengejutkan orang-orang puritan yang paling bandel, yang sudah kesal dengan pendekatan ahistoris kasual “Bridgerton”. Untuk semua orang, ini seharusnya tidak lebih dari peningkatan yang menyenangkan dan mudah diterima, setara dengan kemajuan dan dicampur dengan kepuasan mengetahui bahwa keragaman mengangkat baik industri maupun pemirsa. Satu-satunya saat hal itu menjadi jelas adalah kesalahan langkah pertunjukan itu sendiri, dengan momen dialog yang menyimpang yang muncul sekitar setengah jalan “Bridgerton’s”: Seorang karakter Hitam berhenti untuk menjelaskan, dengan megah, bagaimana dan mengapa masyarakat ini menjadi terintegrasi. (Jawaban: karena ratu adalah orang kulit berwarna.) Tidak hanya tidak masuk akal, tampaknya seperti kunci pas yang tidak perlu dilemparkan ke dalam kejar-kejaran yang sepenuhnya masuk akal dan revision: Orang kulit berwarna ada di sini karena mereka seharusnya berada di sini selama ini . Bukankah alasan itu cukup?

Penafsiran saya tentang aspek ini mungkin tertutupi oleh semua hal indah untuk dilihat. Seperti halnya drama periode adiktif (“Downton Abbey” yang langsung terlintas dalam pikiran), seseorang dapat menghabiskan terlalu banyak waktu untuk berteori dan tidak cukup waktu untuk menyerah pada romansa latar, nafsu di hati, rencana yang putus asa dan pingsan. Itulah tujuan kita semua di sini, bukan?

Phoeby Dynevor dan Regé-Jean Page dalam “Bridgerton,” produksi Shonda Rhimes pertama yang tayang perdana di Netflix. Gambar: Liam Daniel / Netflix

Dalam hal ini, “Bridgerton” mengunyah dengan nikmat setidaknya selama lima episode sebelum mulai berbelit-belit dan runtuh dengan sendirinya. Oleh karena itu, plotnya cepat dan konyol dan memalukan: Ini adalah “musim”, di mana keluarga ton menghadirkan putri mereka yang memenuhi syarat dalam rangkaian bola dan pertemuan lain yang tidak pernah berakhir (tetapi kebanyakan bola), semua itu membuat lebih putus asa oleh kehadiran tiba-tiba Lady Whistledown (disuarakan oleh Julie Andrews), nama samaran, penggosip yang melihat semua yang menerbitkan pamflet mingguan dengan pengamatan terbarunya: Siapa yang naik, siapa yang turun – para wanita muda dan keluarga mereka hidup dalam ketakutan (dan daya tarik) atas apa yang akan dikatakan kolom Lady Whistledown selanjutnya. Bahkan sang ratu adalah pembaca setia.

Lady Whistledown telah menyatakan Daphne Bridgerton (Phoebe Dynevor), putri tertua Lady Violet (Ruth Gemmell) dan mendiang suaminya, sebagai “berlian” musim ini, hadiah utama yang didapat oleh bujangan paling berharga. Apakah Duke of Hastings (Page) yang membara, yang Daphne sudah merasa sangat terharu, atau Pangeran Friederich (Freddie Stroma) dari Prusia, yang didorong oleh ratu sebagai pasangan yang cocok?

Van Dusen dan juru tulis Shondaland tidak memiliki masalah dengan ahli melapisi dan mengepang banyak plot dan subplot yang diperlukan untuk membuat “Bridgerton” terpental. Drama periode dan acara prime-time memiliki lebih banyak kesamaan, daripada yang mungkin ingin diakui oleh beberapa pemirsa. Bahwa ada delapan bersaudara Bridgerton sudah cukup untuk mengirim cerita ke beberapa arah, beberapa lebih bebas dari pada yang lain, termasuk anak tertua (dan pelindung de facto reputasi Daphne), Anthony (Jonathan Bailey), yang memiliki rahasianya sendiri perselingkuhan dengan penyanyi opera, Siena (Sabrina Bartlett).

Kolom Lady Whistledown menjadi sangat akurat sehingga berbagai karakter pada satu titik atau lainnya terdorong untuk membuka kedoknya – tidak lebih dari saudara perempuan Daphne yang gagah, Eloise (Claudia Jessie), yang tidak peduli pada kulit tipis masyarakat kelas atas dan debutnya sendiri yang akan segera terjadi , tetapi terpesona oleh gagasan bahwa dunia yang terpencil ini telah diruntuhkan oleh seorang wanita yang menulis, berpikir, dan menerbitkan tanpa rasa takut. (Siapa Lady Whistledown, sebenarnya? Seorang kritikus tidak akan mengatakannya; pengamat pesta akan segera sampai di sana.)

“Bridgerton” jelas menampilkan kepekaan Shondaland Rhimes. Lepas dari apa pun yang tersisa dari pembatasan jaringan siaran ketika dia berada di ABC, adegan seks di sini berlimpah dan beruap, dipicu oleh fasad budaya yang represif. Kapan pun serial itu mulai menarik (dan memang begitu, dengan episode yang seringkali terlalu panjang dan subplot yang berlama-lama), acara tersebut meningkatkan beberapa aspek lain untuk membuat pemirsa tetap tertarik – kostum yang hidup, lingkungan yang megah, nama- Permainan pengenalan lagu itu ketika orkestra kamar berubah menjadi aransemen klasik yang menampilkan hits modern (Billie Eilish, Ariana Grande). Seperti rekan terdekatnya di industri ini – Ryan Murphy – Rhimes adalah pembuat konten yang ideal untuk Netflix, yang tampaknya mau menuruti dorongan apa pun, dengan durasi, anggaran, dan luas apa pun. Sesuai sifatnya, Netflix telah menunjukkan dirinya toleran terhadap acara apa pun yang membengkak. Lebih sedikit tidak pernah lebih, sebagai imbalan atas hasil besar yang dikenal sebagai buzz.

Imbalan nyata di “Bridgerton”, bagaimanapun, adalah penelitian cermat atas perlakuan historis terhadap wanita dan tubuh mereka. Apa pun yang telah dilakukan oleh “Bridgerton” dalam kaitannya dengan rasisme, hal itu menekankan kembali seksisme yang melekat pada masa itu.

Para wanita muda yang terlindung dari ton, terutama Daphne, tetap tidak mengetahui dasar-dasar reproduksi, meninggalkan mereka dalam keadaan potensi malu yang konstan, bahkan setelah mereka menikah. Siklus menstruasi, misteri ejakulasi, mekanisme kehamilan dan kehamilan, keajaiban terlarang kesenangan diri, tindakan hubungan intim yang tak terlukiskan – hampir setiap plot dalam pertunjukan bergantung pada hang-up, membuat semua orang (bahkan para pria) dua kali menderita. . Bicara tentang bagian periode.

Eloise Bridgerton melihat kemunafikan sejelas hari, dan mungkin begitu juga Lady Whistledown. Tetapi yang lainnya tidak berdaya, terjebak dalam konstruksi yang indah namun kejam. Apakah kita sudah membuat kemajuan, “Bridgerton” tidak bisa mengatakannya.

The Washington Post


Posted By : https://joker123.asia/